Rihanna har nok en gang blitt et trendtema på sosiale medier, men denne gangen ikke på grunn av en ny musikkutgivelse eller et nytt antrekk på den røde løperen, men for en bentatovering direkte inspirert av tegninger laget av barna hansDen barbadiske kunstneren, som i årevis har blitt et globalt ikon innen musikk, mote og skjønnhet, ønsket å bruke et plagg som har mer emosjonell tyngde enn estetiske pretensjoner.
Resultatet har utløst en skikkelig debatt blant hans tilhengere: mens mange applauderer gesten som en av De mest personlige morshyllene som noen gang er vist av en kjendisAndre har blitt forbløffet over tatoveringens utseende, som er nærmere en barnedull enn en polert komposisjon. Uansett har designet gått viralt og har nok en gang plassert Rihanna i sentrum av den kulturelle samtalen.
En familietatovering med tegninger av RZA, Riot og Rocki
Historien bak selve designet er det som har gjort denne tatoveringen spesiell. Ifølge både internasjonale medier og studioet der tatoveringen ble laget, Rihanna ankom Bang Bang-tatovørsalongen med et ark dekket av fargerike striper og barneklistremerker.Det papiret var ikke en profesjonell skisse, men en tegning laget hjemme av hennes tre barn, RZA Athelston, Riot Rose og lille Rocki Irish, resultatet av forholdet hennes med rapperen A$AP Rocky.
De små, på henholdsvis 3, 2 og bare noen få måneder, hadde fylt arket med spontane kruseduller i nyanser av lilla, rød, gul, grønn og blåDisse detaljene er mer typiske for et barnespill enn en planlagt illustrasjon. I noen videoer utgitt av Bang Bang Tattoo-studioet kan du til og med se det originale arket, dekorert med Paw Patrol-klistremerker, som enhver barneromstegning som havner på kjøleskapet hjemme.
Fra det improviserte «lerretet» tok tatoveringsartisten Keith «Bang Bang» McCurdy – en av de mest ettertraktede tatoveringsartistene blant kjendiser – ansvaret for å forvandle strøkene til et permanent stykke. Tatoveringen er plassert på baksiden av Rihannas venstre ben, i knehøyde., med respekt for den kaotiske og frie naturen til den opprinnelige tegningen, slik at det skulle virke som om barna hadde malt direkte på huden sin.
Avhengig av kilden beskrives tatoveringen i to varianter: i noen videoer kan du se hvordan lyse farger på barnemarkørerSelv om noen beretninger beskriver en versjon utelukkende i svart-hvitt, med linjer av varierende tykkelse som opprettholder tegningens ånd, er intensjonen den samme: å fange et øyeblikk fra barnas barndom uten å "korrigere" dets ufullkommenheter.
Økten i Bang Bang-studioet: mellom vitser, smerte og en ny piercing
Tatoveringsprosessen fant sted i det anerkjente Bang Bang-studioet i New York, et sted Rihanna ofte besøker når hun ønsker å utvide blekksamlingen sin. Keith McCurdy delte selv flere klipp på Instagram med et klart budskap: «Familietatoveringer. Designet av babyene deres», noe som gjør den emosjonelle komponenten av stykket tydelig fra begynnelsen av.
I en av videoene ser man Rihanna ligge på bordet, iført en overdimensjonert svart hettegenser og mørke solbriller, mens hun tar opp en selfie mens tatoveringsartisten jobber på beinet hennes. Den 38 år gamle artisten virker avslappet, selv om hun ikke kan skjule smerten når nålen gjentatte ganger går over det samme området. På et annet tidspunkt i økten kan man høre henne spøkefullt klage og ytre en setning som har gått viralt på sosiale medier: «Hva har jeg gjort for å fortjene dette? Riene var ikke engang så sterke!».
Dagen i studioet var langt fra et raskt besøk, men bød på mye mer. I tillegg til tatoveringen benyttet Rihanna anledningen til å få en ny ørepiercingogså tatt opp på video. Midt i latter, kommentarer og sporadiske smertesukk, gjør sesjonen det klart at selv om hun er mer enn vant til smerten ved nålen, opplever hun fortsatt hver tatovering som en liten «tortur» som hun tar med god humor.
I et annet av opptakene som Bang Bang har delt, sjekker Rihanna det endelige resultatet foran et speil, mens hun står på tå for å se hvordan tegningen ser ut på baksiden av leggen hennes. Det tatoverte stykket er fotografert ved siden av den originale tegningen på papir.Dette lar oss sette pris på i hvilken grad de barnlige strøkene og den overordnede komposisjonen har blitt respektert.
Den intime tonen i videoene og forholdet mellom sangeren og tatovøren gjenspeiler deres langvarige profesjonelle forhold. McCurdy har laget flere av Rihannas mest berømte tatoveringer, og det er ikke første gang han har delt anekdoter om hvordan kunstneren håndterer – eller ikke håndterer – smerte: han forklarte til og med at da han tatoverte en egyptisk falk på ankelen hennes, felte hun noen tårer på grunn av hvor følsomt det området er.
Blandede reaksjoner: fra den mest ømme gesten til «dette kunne ha blitt værende på papiret»
Som det vanligvis er med nesten alt Rihanna gjør, har ikke tatoveringen gått ubemerket hen. Sosiale medier har blitt oversvømmet av kommentarer som spenner fra absolutt beundring til vantro.Blant hennes mest entusiastiske fans er det mange meldinger som fremhever den emosjonelle komponenten i designet og anser det som en av de vakreste morsrollebevegelsene sett hos en offentlig person.
Noen brukere forestilte seg kunstneren om noen år, seende på tatoveringen når barna hennes er voksne, og skrev ting som: «Tenk å se dem når de blir eldre, den vakreste mammaen.» eller «den vakreste betydningen». Andre la merke til detaljene i den originale tegningen og ble underholdt av Paw Patrol-klistremerkene som dekorerte arket, og som pekte på det hverdagslige og enkle utgangspunktet.
Det har imidlertid ikke bare vært ros. Noen av følgerne har vært ganske kritiske til tatoveringens estetiske resultat. Kommentarer som «Rihanna … dette kunne bare ha forblitt på papiret» Kommentarer som «Si at du lyver, er dette ekte?» oppsummerer reaksjonen til de som forventet et mer forseggjort eller symbolsk design. Noen sammenlignet det til og med med et skrubbsår og hevdet at det så ut som sporet etter en motorsykkelulykke.
Flere brukere stilte også spørsmål ved tidspunktet for å gjøre barnetegninger om til tatoveringer, og argumenterte for at Kanskje det hadde vært bedre å vente til de var litt eldre og kunne skape mer gjenkjennelige bilder: små hus, trær, soler eller andre vanlige barndomsmotiver. Fra dette perspektivet oppfattes tatoveringen nesten som en forhastet avgjørelse, tatt mens barn fortsatt bare lager formløse skriblerier.
Til tross for kritikken har debatten bidratt til å bringe et problem på bordet som går utover Rihanna: ideen om tatoveringer som emosjonelt minne kontra estetisk stykkeBør designets skjønnhet prioriteres over personlig mening? Sangerens valg peker tydelig mot det siste, og det er denne tilnærmingen som har utløst så mye samtale.
En gest som passer til Rihannas nåværende livsfase som mor.
Utover alt det sosiale medieoppstyret gir tatoveringen designet av barna hennes mer mening når den sees i sammenheng med kunstnerens nåværende livsfase. Rihanna og A$AP Rocky er foreldre til tre små barn: RZA Athelston, født i mai 2022; Riot Rose, ankom i august 2023; og Rocki Irish, født i september 2025.På bare noen få år har paret gått fra å være en av de mest omtalte duoene i musikk- og motemiljøet til å danne en stor familie på rekordtid.
I diverse intervjuer har grunnleggeren av Fenty Beauty forklart hvordan morsrollen har endret måten hun prioriterer tid og prosjekter på. Hun har i stedet gitt opp rollen som forretningskvinne og offentlig person, men har integrert rollen som mor i sin identitet.Dette gjenspeiles også i avgjørelser som denne tatoveringen: det handler ikke bare om å vise frem et slående design, men om bokstavelig talt å bære barna sine med seg.
Gesten passer faktisk mindre med en bildestrategi enn med en måte å dokumentere et helt spesifikt øyeblikk i familielivet. Barnas skriblerier, som i et annet hjem kunne ha blitt glemt i en mappe, blir her et synlig og permanent stykke. Det er en måte å feste seg i minnet på stadiet da de tre barna fortsatt var veldig små.uavhengig av om resultatet faller utenfor det som vanligvis regnes som en «pen» tatovering.
For mange europeiske fans, som er vant til å se Rihanna hovedsakelig i mote- og musikkverdenen, avslører denne typen avgjørelse en mer jordnær og relaterbar side av artisten. I stedet for en ny logo, en motivasjonsfrase eller et kryptisk symbol, velger hun noe som kunne ha kommet fra en hvilken som helst barnebok – noe som, nettopp av den grunn, lett kan forstås av alle med barn eller nieser og nevøer hjemme.
Nok et kapittel i en allerede ikonisk tatoveringskolleksjon
Den nye tatoveringen kom ikke ut av ingenting. Rihanna har brukt år på å bygge en av de mest omtalte tatoveringssamlingene i popscenenhvor spirituelle symboler, personlige preg og storstilte verk sameksisterer. Mange av disse verkene er av Bang Bang selv, noe som forklarer kunstnerens trygghet i å besøke studioet hans.
Blant sangerens mest kjente tatoveringer er Fiskene-symbolet bak høyre øre, omrisset av en stjerne på venstre øre, en sanskritbønn på hoften, en kaskade av stjerner som går ned fra nakken og nedover ryggraden og den imponerende figuren av gudinnen Isis på ribbeina, som vanligvis sees når hun har på seg topper eller kjoler med dyp utringning.
Den bærer også inn høyre ankel, hans fødselsår, 1988Og på kragebeinet hans er uttrykket «aldri en fiasko, alltid en lærdom» tatovert opp ned, slik at det kan leses korrekt i speilet. Disse smykkene kombinerer et personlig budskap, omhyggelig estetikk og et visst personlig merkevareelement, til det punktet at de nesten har blitt en visuell identitet for mange følgere.
I denne sammenhengen kan tatoveringen designet av barna hans tolkes som en logisk utvikling: den går fra symboler og uttrykk som snakker om hans kunstneriske og livsbane til en gest fokusert på rollen hennes som morDen er mindre «Instagrammerbar» når det gjelder komposisjon, men mer intim når det gjelder mening. Og nettopp derfor skiller den seg ut fra resten av samlingen hennes.
Det faktum at designet beholder de barnlige strøkene uten å pynte dem, passer med en bredere trend innen tatoveringsverdenen, også tilstede i Europa og Spania, hvor Flere og flere velger å tatovere seg med tegninger laget av barna sine. Akkurat som de er, uten kunstnerisk nytolkning. Det som for mange er en enkel ripe, er for andre et uerstattelig minne om en fase i livet som går fort.
Fra tatoveringsstudioet til den røde løperen på Met-gallaen
Nyheten om den nye tatoveringen kom bare dager etter at Rihanna og A$AP Rocky dukket opp sammen på den røde løperen på Met Gala i 2026, et av de mest fulgte motearrangementene i Europa og rundt om i verden. Sangerinnen ankom iført en metallisk Haute Couture-kjole fra Maison Margiela, designet av John Galliano., akkompagnert av en skulpturell frisyre og smykker påført både hår og ansikt.
Ved siden av henne hadde A$AP Rocky på seg en rosa Chanel smokingjakkeDette sementerte parets status som en av kveldens mest fotograferte og omtalte duoer. Det var ikke første gang artisten hadde skapt overskrifter for sin tilstedeværelse på Met Gala, men denne gangen var det spesielt kontrasten mellom den eksklusive ekstravaganzaen og den intime gesten i tatoveringen som fanget blikket.
Ifølge noen kilder måtte Rihanna til og med hanskes med en En liten garderobefeil før man går ut på den røde løperensom hun klarte å løse uten at det ble for allment kjent utenfor spesialiserte pressekretser. Etter den fantastiske opptredenen avsluttet hun uken i Bang Bang-studioet og flyttet søkelyset til et mye mer personlig øyeblikk.
Dette samspillet av kontraster – mellom den ekstreme glamouren ved arrangementer som Met-gallaen og hverdagen til barn som tegner kruseduller – er delvis det som forklarer interessen som hver bevegelse kunstneren vekker. Hennes offentlige image svinger mellom den utilgjengelige superstjernen og moren som oppbevarer tegninger i en skuff.Og tatoveringen designet av barna hans tipper vektskålen, i hvert fall for et øyeblikk, mot den mer menneskelige siden.
Alt i alt fungerer Rihannas nye tatovering, designet av barna hennes, nesten som en intensjonserklæring: i stedet for å søke enstemmig applaus, prioriterer den sentimental verdi og forsterker ideen om at hennes tyngdepunkt nå er familien hennes, fremfor skue og mote. Om resultatet er mer eller mindre etter ens smak, er nesten sekundært; det som er klart er at For henne er disse krusedullene verdt nok til å bære med seg til enhver tid..