Rihanna er nok en gang snakkis på sosiale medier, men denne gangen ikke for en ny musikkutgivelse eller et nytt antrekk på den røde løperen, men for en tatovering på bena direkte inspirert av tegninger laget av barna hennes . Den barbadiske kunstneren, som har vært et globalt ikon for musikk, mote og skjønnhet i årevis, har valgt å pryde huden sin med et smykke som bærer mer emosjonell vekt enn estetisk appell.
Resultatet har utløst en skikkelig debatt blant fansen hennes: mens mange applauderer gesten som en av de mest personlige hyllestene til morsrollen som noen gang er vist av en kjendis , har andre blitt forbløffet over tatoveringens utseende, som er nærmere en barnekrusedull enn en polert komposisjon. Uansett har designet gått viralt og har nok en gang plassert Rihanna i sentrum av den kulturelle samtalen.
En familietatovering med tegninger av RZA, Riot og Rocki
Historien bak designet er det som gjør denne tatoveringen så spesiell. Ifølge både internasjonale medier og studioet der tatoveringen ble laget, ankom Rihanna til Bang Bang tatoveringsstudio med et ark dekket av fargerike striper og barneklistremerker . Dette ark var ikke en profesjonell skisse, men snarere en tegning laget hjemme av hennes tre barn: RZA Athelston, Riot Rose og lille Rocki Irish, datteren hennes med rapperen A$AP Rocky.
Småbarna, som var henholdsvis 3, 2 og bare noen få måneder gamle, hadde fylt arket med spontane skriblerier i nyanser av lilla, rødt, gult, grønt og blått , mer typisk for en barnelek enn en planlagt illustrasjon. I noen videoer delt av Bang Bang Tattoo-studioet kan man se det originale arket dekorert med Paw Patrol-klistremerker, som enhver barneromstegning som havner på kjøleskapet hjemme.
Fra det improviserte «lerretet» forvandlet tatoveringsartisten Keith «Bang Bang» McCurdy – en av de mest ettertraktede tatoveringsartistene blant kjendiser – strøkene til et permanent stykke. Tatoveringen er plassert på baksiden av Rihannas venstre ben, i knehøyde , og respekterer den kaotiske og frittflytende naturen til den originale tegningen, slik at det ser ut som om barn har malt direkte på huden hennes.
Avhengig av kilden beskrives tatoveringen i to varianter: noen videoer viser hvordan de sterke fargene fra barnetusjer gjengis , mens andre beretninger peker på en versjon utelukkende i svart-hvitt, med linjer av varierende tykkelse som opprettholder ånden i skriblen. I begge tilfeller er intensjonen den samme: å fange et øyeblikk fra barnas barndom uten å "korrigere" deres ufullkommenheter.
Økten i Bang Bang-studioet: mellom vitser, smerte og en ny piercing
Tatoveringsprosessen fant sted i det anerkjente Bang Bang-studioet i New York, et sted Rihanna ofte besøker når hun ønsker å utvide blekksamlingen sin. Keith McCurdy delte selv flere klipp på Instagram med et klart budskap: «Familietatoveringer. Designet av babyene deres», noe som gjorde den emosjonelle komponenten av verket tydelig fra starten av.
I en av videoene ser man Rihanna ligge på bordet, iført en overdimensjonert svart hettegenser og mørke solbriller, mens hun tar opp en selfie mens tatoveringsartisten jobber på beinet hennes. Den 38 år gamle artisten virker avslappet, selv om hun ikke kan skjule smerten sin når nålen gjentatte ganger går over det samme området. På et annet tidspunkt i økten kan man høre henne spøkefullt klage og si en setning som har gått viralt på sosiale medier: «Hva gjorde jeg for å fortjene dette? Riene var ikke engang så sterke! »
Dagen i studioet var langt fra et raskt besøk, men bød på mye mer. I tillegg til tatoveringen benyttet Rihanna anledningen til å få en ny ørepiercing , også fanget på video. Midt i latter, kommentarer og sporadiske smertesukk, gjør sesjonen det klart at selv om hun er mer enn vant til smerten ved nålen, opplever hun fortsatt hver tatovering som en liten «tortur» som hun tar med god humor.
I en annen video delt av Bang Bang sjekker Rihanna det endelige resultatet foran et speil, mens hun står på tå for å få en god titt på designet på baksiden av leggen. Tatoveringen er fotografert ved siden av den originale tegningen på papir , slik at seerne kan sette pris på hvor trofast de barnlige linjene og den generelle komposisjonen er bevart.
Den intime tonen i videoene og forholdet mellom sangeren og tatovøren gjenspeiler deres langvarige profesjonelle forhold. McCurdy har laget flere av Rihannas mest berømte tatoveringer, og det er ikke første gang han har delt anekdoter om hvordan kunstneren håndterer – eller ikke håndterer – smerte: han forklarte til og med at da han tatoverte en egyptisk falk på ankelen hennes, felte hun noen tårer på grunn av hvor følsomt det området er.
Blandede reaksjoner: fra den mest ømme gesten til «dette kunne ha blitt værende på papiret»
Som det vanligvis er tilfelle med nesten alt Rihanna gjør, har ikke tatoveringen gått ubemerket hen. Sosiale medier har blitt oversvømmet av kommentarer som spenner fra absolutt beundring til vantro . Blant hennes mest entusiastiske fans fremhever mange meldinger den emosjonelle betydningen av designet og anser det som en av de vakreste morsrollegestene sett fra en offentlig person.
Noen brukere så for seg kunstneren om mange år, mens hun så på tatoveringen når barna hennes var voksne, og skrev ting som: «Tenk deg å se den når de blir eldre, den søteste mammaen noensinne» eller «den vakreste betydningen». Andre la merke til detaljene i den originale tegningen og ble underholdt av Paw Patrol-klistremerkene som dekorerte arket, og fremhevet den hverdagslige og enkle naturen til utgangspunktet.
Det har imidlertid ikke bare vært ros. En del av fansen har vært ganske kritiske til tatoveringens estetikk. Kommentarer som «Rihanna ... dette kunne ha blitt stående bare på papiret» eller «Si at du lyver, er dette ekte?» oppsummerer reaksjonen til de som forventet et mer forseggjort eller symbolsk design. Noen sammenlignet det til og med med et skrubbsår, og hevdet at det så ut som et arr fra en motorsykkelulykke.
Flere brukere stilte også spørsmål ved tidspunktet for tatoveringene, og argumenterte for at det kanskje hadde vært bedre å vente til barna var litt eldre og kunne lage mer gjenkjennelige bilder: hus, trær, soler eller andre vanlige barndomsmotiver. Fra dette perspektivet virker tatoveringene nesten som en forhastet avgjørelse, tatt mens de små fortsatt bare lager formløse skriblerier.
Til tross for kritikken har debatten aktualisert et problem som går utover Rihanna: ideen om tatoveringer som emosjonelle minner kontra estetiske gjenstander . Bør designets skjønnhet prioriteres over dets personlige betydning? Sangerens valg peker tydelig mot det siste, og det er dette perspektivet som har utløst så mye diskusjon.
En gest som passer til Rihannas nåværende livsfase som mor.
Utover alt det omtalte på sosiale medier, gir tatoveringen designet av barna hennes mer mening når den sees i sammenheng med kunstnerens nåværende livsfase. Rihanna og A$AP Rocky er foreldre til tre små barn: RZA Athelston, født i mai 2022; Riot Rose, som ankom i august 2023; og Rocki Irish, født i september 2025. På bare noen få år har paret gått fra å være en av de mest omtalte duoene i musikk- og moteverdenen til å danne en stor familie på rekordtid.
I diverse intervjuer har grunnleggeren av Fenty Beauty forklart hvordan morsrollen har endret måten hun prioriterer tiden og prosjektene sine på. Hun har ikke gitt opp rollen som forretningskvinne og offentlig person, men har integrert rollen som mor i identiteten sin , noe som også gjenspeiles i avgjørelser som denne tatoveringen: det handler ikke bare om å ha et slående design, men om bokstavelig talt å bære barna sine med seg.
Gesten passer faktisk mindre med en bildestrategi enn med en måte å dokumentere et helt spesifikt øyeblikk i familielivet. Barnas skriblerier, som i et annet hjem kanskje ville blitt glemt i en mappe, blir her et synlig og permanent stykke. Det er en måte å feste i minnet stadiet da de tre barna fortsatt var veldig unge , uavhengig av om resultatet ikke er like bra som det som vanligvis anses som en «pen» tatovering.
For mange europeiske fans, som er vant til å se Rihanna hovedsakelig i mote- og musikkverdenen, avslører denne typen avgjørelse en mer jordnær og relaterbar side av artisten. I stedet for en ny logo, en motivasjonsfrase eller et kryptisk symbol, velger hun noe som kunne ha kommet fra en hvilken som helst barnebok – noe som, nettopp av den grunn, lett kan forstås av alle med barn eller nieser og nevøer hjemme.
Nok et kapittel i en allerede ikonisk tatoveringskolleksjon
Den nye tatoveringen kom ikke ut av ingenting. Rihanna har brukt år på å bygge opp en av de mest omtalte tatoveringskolleksjonene i popscenen , en blanding av spirituelle symboler, personlige detaljer og store tatoveringer. Mange av disse tatoveringene ble laget av Bang Bang selv, noe som forklarer tilliten kunstneren har til studioet sitt.
Blant sangerens mest kjente tatoveringer er Fiskene-symbolet bak høyre øre , omrisset av en stjerne på venstre øre, en sanskritbønn på hoften, en kaskade av stjerner som går ned fra nakken og nedover ryggraden, og den imponerende figuren av gudinnen Isis på ribbeina, som ofte sees når hun har på seg topper eller kjoler med dyp utringning.
Hun har også fødselsåret sitt, 1988 , tatovert på høyre ankel, og uttrykket «never a failure, always a lesson» tatovert opp ned på kragebeinet slik at det kan leses riktig i et speil. Disse smykkene kombinerer et personlig budskap, omhyggelig estetikk og et visst personlig merkevareelement, til det punktet at de nesten har blitt et visuelt varemerke for mange følgere.
I denne sammenhengen kan tatoveringen designet av barna hennes tolkes som en logisk utvikling: den beveger seg fra symboler og fraser som snakker om hennes kunstneriske og personlige reise til en gest sentrert rundt hennes rolle som mor . Den er mindre "Instagrammerbar" når det gjelder komposisjon, men mer intim i sin betydning. Og nettopp derfor skiller den seg ut fra resten av kolleksjonen hennes.
At designet beholder de barnlige strekene uten utsmykning, samsvarer med en bredere trend i tatoveringsverdenen, også tilstede i Europa og Spania, hvor stadig flere velger å tatovere tegninger laget av barna sine akkurat som de er, uten kunstnerisk nytolkning. Det som for mange er en enkel skribbel, er for andre et uerstattelig minne om en livsfase som går veldig raskt.
Fra tatoveringsstudioet til den røde løperen på Met-gallaen
Nyheten om den nye tatoveringen kom bare dager etter at Rihanna og A$AP Rocky dukket opp sammen på den røde løperen på Met Gala i 2026, en av de mest sette motebegivenhetene i Europa og rundt om i verden. Sangerinnen ankom i en metallisk haute couture-kjole fra Maison Margiela, designet av John Galliano , kombinert med en skulpturell frisyre og smykker som prydet både håret og ansiktet hennes.
Ved siden av seg hadde A$AP Rocky på seg en rosa Chanel-smokingjakke , noe som sementerte paret som en av kveldens mest fotograferte og omtalte duoer. Det var ikke første gang artisten hadde skapt overskrifter for sin tilstedeværelse på Met Gala, men denne gangen var det spesielt kontrasten mellom den eksklusive ekstravaganzaen og den intime gesten med tatoveringen som fanget alles oppmerksomhet.
Ifølge noen kilder måtte Rihanna til og med hanskes med en mindre garderobefeil før hun gikk ut på den røde løperen , noe hun klarte å løse uten at det ble for mye av et samtaleemne utenfor spesialiserte pressekretser. Etter den fantastiske opptredenen avsluttet hun uken i Bang Bang-studioet og flyttet søkelyset til et mye mer personlig øyeblikk.
Dette samspillet av kontraster – mellom den ekstreme glamouren ved arrangementer som Met Gala og hverdagen til barn som tegner kruseduller – er delvis det som forklarer interessen som genereres av hver bevegelse kunstneren gjør. Hennes offentlige image svinger mellom den utilgjengelige superstjernen og moren som oppbevarer tegninger i en skuff , og tatoveringen designet av barna hennes tipper vektskålen, i hvert fall for et øyeblikk, mot den mer menneskelige siden.
Alt i alt fungerer Rihannas nye tatovering, designet av barna hennes, nesten som en intensjonserklæring: i stedet for å søke enstemmig godkjenning, prioriterer den sentimental verdi og forsterker ideen om at hennes tyngdepunkt nå er familien hennes, fremfor skue og mote. Om resultatet er mer eller mindre etter ens smak, er nesten sekundært; det som er klart, er at for henne er disse krusedullene verdt nok til å bære med seg for alltid.